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바이올린 소나타 4번 (베토벤)

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1. 개요

바이올린 소나타 4번 (베토벤)은 루트비히 판 베토벤이 1800년에 작곡한 바이올린 소나타이다. 5번과 함께 1802년에 출판되었으며, 모리츠 폰 프리스 백작에게 헌정되었다. 1번, 2번, 3번 소나타와 같이 바이올린의 밝은 울림을 전면에 내세운 작품군 이후의 격렬한 곡풍을 보여준다. 3악장으로 구성되어 있으며, 1악장은 가단조, 8분의 6박자, 소나타 형식이며, 2악장은 가장조, 4분의 2박자, 소나타 형식, 3악장은 가단조, 2분의 2박자, 론도 형식이다.

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바이올린 소나타 4번 (베토벤)
작품 정보
작품명바이올린 소나타 4번
부제(없음)
형식(정보 없음)
악기 편성바이올린, 피아노
악장 구성3악장
조성가단조
작품 번호작품번호 23
작곡 연도1800년-1801년
헌정모리츠 폰 프리스 백작
출판1801년 10월 (빈, 타크퀴니오 몰로)
초연1801년
장르바이올린 소나타
작곡가루트비히 판 베토벤
젊은 베토벤 (1801년, 카를 트라우고트 리델의 초상화)
젊은 베토벤 (1801년, 카를 트라우고트 리델의 초상화)

2. 작곡

바이올린 소나타 4번5번은 1800년에서 1801년에 걸쳐 작곡되었다. 4번은 1800년에, 5번은 1800년에서 1801년에 걸쳐 작곡된 것으로 추정된다. 극적인 분위기의 바이올린 소나타 4번은 동시에 작곡된 쾌활한 분위기의 "봄 소나타"(바이올린 소나타 5번)와 대조를 이룬다. 두 작품 모두 당시까지 익숙했던 캐주얼 음악 수준의 베토벤 바이올린 소나타에서 벗어나고 있다.[1]

1번 라장조, 2번 가장조, 3번 내림마장조와 같이 바이올린의 밝은 울림을 전면에 내세운 작품군 이후의 격렬한 곡풍이다. 다만 (소규모) 3악장 작품의 형식을 여전히 지키고 있으며, 이 시기의 피아노 소나타가 4악장으로 관현악 편성을 염두에 둔 것과는 상황이 다르다. 바이올린 소나타바이올린피아노의 조화가 하나의 목적이며, 피아노, 즉 오케스트라라는 작가의 생각과는 차이가 있다. 이 작품에서는 이후의 9번 "크로이처"와 같은 조성으로 바이올린 연주가 쉬운 가단조를 선택했다.[1]

3. 출판 및 헌정

1802년 타르퀴니오 몰로는 베토벤의 새로운 소나타 4번과 5번을 출판했다.[1] 처음에 소나타 4번은 5번과 함께 작품 번호 23으로 출판되었지만(1801년 10월), 베토벤은 4번과 5번을 음양의 쌍으로 생각하고 있었다.[1] 작품 번호가 23과 24로 구분된 것은 "봄 소나타"의 바이올린 파트보가 세로 형식이 아닌 가로 형식으로 인쇄되었기 때문으로 추정된다.[1] 1802년 초, 타르퀴니오 몰로는 두 개의 소나타를 ''Sonate pour pianoforte avec un violon'' ("바이올린이 있는 피아노포르테를 위한 소나타")라는 제목으로 재출판하면서 별도의 작품 번호 23과 24를 부여했다.[1] 헌정자는 모리츠 폰 프리스 백작이며, 그는 현악 오중주 작품번호 29와 교향곡 7번의 헌정자이기도 했다.[1]

4. 평가

소나타 4번과 5번은 출판과 함께 평론가들로부터 호평을 받았다. 일반음악신문은 그것들을 "베토벤이 쓴 최고의 작품"이라고 묘사했다.[2]

> "베토벤이 쓴 최고의 작품 중 하나로 꼽힙니다. 즉, 현재에 쓰여진 최고의 작품 중 하나임을 의미합니다."

>

> – ''Allgemeine musikalische Zeitung'' ("일반음악신문"), 1801년 10월[2]

> "베토벤이 쓴 최고의 작품입니다. 즉, 그것들이 가장 쓰여진 작품들 중 하나라는 것입니다. 작곡가의 독창성, 불같고 대담한 정신 … 이제 점점 더 분명해집니다."

>

> – ''Allgemeine musikalische Zeitung'' ("일반음악신문"), 1802년 5월

오늘날 바이올린 소나타 4번 작품 번호 23은 "봄 소나타"(바이올린 소나타 5번 작품 번호 24)의 그늘에 가려져 있다.

5. 악장 구성

이 작품은 세 개의 악장으로 구성되어 있으며, 연주 시간은 평균 20분 정도이다. 1번 라장조, 2번 가장조, 3번 내림마장조와 같이 바이올린의 밝은 울림을 전면에 내세운 작품군 이후의 격렬한 곡풍을 띠고 있다. 다만 3악장 작품의 형식을 여전히 지키고 있으며, 이 시기의 피아노 소나타가 4악장으로 관현악 편성을 염두에 둔 것과는 상황이 다르다. 바이올린 소나타바이올린피아노의 조화가 하나의 목적이며, 피아노, 즉 오케스트라라는 작가의 생각과는 차이가 있다. 이 작품에서는 이후의 9번 "크로이처"와 같은 조성으로 바이올린 연주가 쉬운 가단조를 선택했다.

5. 1. 제1악장

가단조, 8분의 6박자, 소나타 형식.

이 악장은 전개부에서 8개의 고요한 바장조 마디를 제외하고는 전체적으로 단조 모드로 유지된다. 이 모든 것은 상향으로 나선형을 그리는 여분의 작은 선율과 대조되는 엄숙하고 격렬한 주제로 시작된다. 두 주제 모두 타란텔라와 같은 리듬에 의해 추진되며, 악장이 진행되는 동안 거의 절대 수그러들지 않는다. 사실, 이것은 궁극적으로 두 번째 주제를 전개부 중간에서 새로운 주제처럼 보이게 만든다. 과감하게 요약된 재현부는 간단하게 마무리 된다.[1] 시작부터 피아노의 으뜸 화음에 맞춰 바이올린의 중음이 일사천리로 진행된다.[1]

5. 2. 제2악장

가장조 2/4 박자, 소나타 형식이다.

실내악에 적합한 따뜻한 울림을 가진 중간 악장이다. 베토벤고전파 작가로서의 일면을 보여주는 우아한 곡상이다. 시작 부분에서 익살스러운 무도를 연상시키는 싱코페이션이 바이올린과 피아노의 주고받음으로 연주된다. 스케르초와 느린 악장의 조합을 보여준다. 첫 주제는 대칭적인 반쪽을 통해 발끝으로 상큼상큼 걷다가 그 자체로 섬세한 푸가토 변주곡을 선보인다. 마침내 본격적인 두 번째 주제가 일단 피아노에서, 그리고 나서 바이올린에서 트릴의 푸가로서 나타난다. 베토벤은 이 모든 재료를 신중한 전개부에 맡기고, 그의 후기 스케르초를 표시할 거친 전시에 결코 탐닉하지 않았다. 그는 여기서 훨씬 더 미묘하고 복잡하다. 베토벤은 푸가토의 스타카토 대주제(大主題)를 트릴된 주제의 반주로 되살리기 위해 노력하며, 그가 새로운 푸가를 시작할 것이라고 호기심을 돋우듯 제안한다. 대신에 그는 단지 악장의 주제들을 간결하게 다시 말할 뿐이다.

5. 3. 제3악장

알레그로 몰토영어, 2/2 박자, 론도 형식이다.

제1악장과 마찬가지로 빠른 템포가 특징인 자유로운 론도 형식으로 쓰였다. 론도 피날레는 몇 번의 재현부에서 거의 변하지 않는 단조 모드 주제로 짜여져 있다. 가장조에서 첫 번째의 대조를 이루는 섹션은, 베토벤바이올린피아노를 서로 동기화 하지 않는 게 아니라고 하면 환영할 만한 안도감을 줄 것이다. 베토벤은 "봄 소나타"에서 코믹 효과를 높이기 위해 각각의 다른 장치를 사용한다. 두 번째와 세 번째의 대조 섹션은 더 편안한 장조 모드 에피소드로, 이제는 속임수가 없지만, 곧 퉁명스럽고 우울한 제스처로 마무리 하는 황량하고 불안정한 기본 모티프에 의해 곧 중단된다.[1]

참조

[1] 웹인용 San Francisco Symphony - Beethoven: Sonata No. 4 in A minor for Violin and Piano, Opus 23 https://www.sfsympho[...] 2020-11-29
[2] 웹인용 Beethoven: Violin Sonata in F Major, Op. 24 ("Spring Sonata") https://www.ficksmus[...] 2020-12-26



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